® © Repertório Cultural

® clipe: Mallu Magalhães, Velha e Louca

2012-01-24T21:56:00.006-02:00

Uma das melhores músicas, de um dos melhores discos de 2011, acabou de ganhar um belíssimo clipe para começar 2012 com o pé direito. Espero poder ver (e fotografar) a Mallu ao vivo assim que der!

® clipe: Death Cab for Cutie - Underneath The Sycamore

2012-01-12T00:02:00.000-02:00

Uma bela animação para o novo single do Death Cab For Cutie:

® The Girl With The Dragon Tattoo, title sequence

2012-01-10T12:03:00.003-02:00

Continuo sem muita vontade de assistir à adaptação de David Fincher para o livro sueco "The Girl With The Dragon Tattoo" (aqui O Homem Que Não Amava As Mulheres). Achei o livro fraco, e o filme sueco mais fraco ainda. Mas não duvido que Fincher me surpreenderá, por tudo o que mostrou até agora. Desde os belos cartazes, bons trailers, a trilha perturbadora, e agora esta sequência de abertura de tirar o fôlego. Assistam agora, em HD e tela cheia, por favor!

® As 25 Melhores Fotos "Ao Vivo" de 2011

2012-01-09T11:09:00.000-02:00

Enquanto todo mundo ainda está soltando a famosa lista dos melhore discos do ano passado, a SPIN resolveu soltar outros tipos de listas curiosas, como esta aqui, com as 25 melhores fotos de registros ao vivo de shows mundo afora. Como toda boa e polêmica lista, você vai notar que nem tem tantas fotos boas assim, tornando-se muito fácil o destaque de uma ou outra. Escolhi essa do Wild Flag para ilustrar, e nem sei bem porque acabou se tornando a minha favorita entre as 25. Talvez pela expressividade do momento, talvez pelo close, talvez pela quantidade de informações... Clique nela para ver as outras 24 diretamente do site oficial.

® clipe: Incubus - The Original

2012-01-05T10:00:00.000-02:00

ok, o disco ainda não me convenceu. Mas a banda continua no coração... fazer o que! Será que num futuro próximo ainda vou morder a língua? De qualquer forma, adorei esse clipe novo ao vivo:

® Os Melhores de 2011: Filmes

2012-01-03T10:00:00.000-02:00

Agora é a vez dos 10 filmes que mais curti no ano passado. Como de costume, dou preferência aos longas que entraram no circuito nacional no ano de 2011. Por isso tem filme do ano anterior (mas que chegou aqui tardiamente), e outros bons filmes que vi acabaram não entrando, por ainda não terem estreado oficialmente. Sem mais:

01. A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar

02. Os Amores Imaginários, de Xavier Dolan

03. Meia Noite em Paris, de Woody Allen

04. Cisne Negro, de Darren Aronofsky

05. Super 8, de J. J. Abrams

06. O Homem do Futuro, de Cláudio Torres

07. A Árvore da Vida, de Terrence Malick

08. Melancolia, de Lars Von Trier

09. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

10. Um Conto Chinês, de Sebastian Borensztein

® Os Melhores de 2011: Discos

2012-01-02T10:09:00.000-02:00

E para começar 2012, vamos aos meus queridinhos do ano passado, nas famosas listas de top 10. Aqui, os 10 discos que mais tocaram (e me tocaram) no ano passado, não necessariamente nessa mesma ordem, ou sim.

01. Adele - 21
02. Marcelo Camelo - Toque Dela
03. Foo Fighters - Wasting Light
04. Panic! at The Disco - Vices & Virtues
05. The Decemberists - The King is Dead
06. Blink-182 - Neighborhoods
07. Blue October - Any Man In America
08. Birdy - Birdy
09. Cruz - Vol. 1
10 - Foster The People - Torches

® clipe: Boyce Avenue - Find Me

2011-12-26T18:40:00.001-02:00

® Filipe Catto, no Auditório do Ibirapuera

2011-12-21T21:10:00.001-02:00

No último dia 16, o cantor gaúcho Filipe Catto se apresentou no Auditório do Ibirapuera, para o lançamento de "Fôlego", seu primeiro disco de estúdio. Acompanhado de 4 músicos no palco, o repertório do show passeou pelas 15 faixas do álbum, e ainda contou com outros covers bem interessantes. Com ingressos esgotados e casa cheia, Filipe se mostrou um interessante nome da nova música brasileira, com voz diferenciada e repertório bastante diversificado. Que venham os próximos discos e turnês!

® trailer: Rock of Ages

2011-12-15T10:00:00.000-02:00

Saiu o primeiro trailer do filme "Rock of Ages", baseado no musical da Broadway de bastante sucesso. Na trama, um cara se muda para Los Angeles atrás do sonho de viver de música e se tornar um rockstar. A melhor parte fica por conta da trilha sonora, recheada de bandas de metal farofa como Bon Jovi, Journey, Foreigner, Twisted Sister, Poison e por aí vai. Posso garantir que no musical funciona super bem. Vamos ver como se comporta na telona!

® cartaz: The Amazing Spider Man

2011-12-14T18:32:00.000-02:00

Outro cartaz que foi lançado recentemente é o do re-início da saga do Homem Aranha nas telonas. Pelo visto, parece que a história também seguirá um clima mais sombrio, e o teaser promente uma história que nunca foi contada antes. Será que seguirá os passos do homem morcego, e ofuscará a trilogia anterior?

® cartaz: The Dark Knight Rises

2011-12-14T18:24:00.000-02:00

Após o ótimo teaser poster lançado meses atrás, saiu enfim o primeiro cartaz oficial do filme, que deve chegar aos cinemas em Julho de 2012. O clima sombrio anuncia que o terceiro longa (desta nova trilogia) aparentemente não terá final feliz. Confira o cartaz enquanto julho não chega:

® Marcelo Camelo, no Parque da Juventude

2011-11-28T16:38:00.002-02:00

No último sábado (26), o cantor e compositor Marcelo Camelo se apresentou no Parque da Juventude, em São Paulo. Acompanhado da banda paulistana Hurtmold, que abriu o show com algumas músicas próprias, Camelo passeou por canções de seus dois discos solo, "Sou", lançado em 2008, e "Toque Dela", lançado em 2011. Além destas, houve espaço também para diversas músicas compostas com o Los Hermanos, que atualmente se encontra em hiatus, e deve retornar aos palcos no ano que vem para uma turnê comemorativa dos 15 anos da banda. Algumas fotos deste ótimo show:

® Os Amores Imaginários, de Xavier Dolan

2011-11-23T16:51:00.002-02:00

Todo mundo já sofreu por amor. Se você nunca, não se preocupe. Infelizmente (ou felizmente?) também vai acontecer com você. Aquele momento em que a emoção fala muito mais alto que a razão. Buscamos explicações lógicas para tentar entender cada movimento, quando na verdade nem há muito o que tentar entender. Buscamos respostas que tentem diminuir um pouco o buraco, preencher o espaço que ficou.

O tema é universal e discutido constantemente em todas as formas de arte. Logo que o filme terminou, só conseguia pensar em Michael Stipe (do R.E.M.) repetindo o refrão “But everybody hurts, sometimes”. Não disse que em algum momento todos acabam se machucando? Lembrei também de um documentário onde Lourenço Mutarelli diz que o amor deveria ser uma unidade, sentido igualmente pelas duas partes. Assim sendo, terminaria igualmente dos dois lados, evitando o sofrimento desigual. Quem dera!

Em “Os Amores Imaginários”, segundo longa do jovem e promissor diretor Xavier Dolan, Marie, Nicolas e Francis vivem um triângulo amoroso. Pela sinopse, teria passado completamente despercebido por mim, e é por isso que eu adoro quando a escolha do filme escapa das minhas mãos. Nessas, somos surpreendidos pelos pequenos prazeres que a sétima arte nos proporciona.

Há tempos eu não via uma combinação de Fotografia, Direção de Arte e Trilha Sonora tão competente. Os closes permeiam quase todo o filme, e os diversos usos da câmera lenta dão ainda mais força às músicas muito bem escolhidas e pontuadas, mesmo quando repetidas à exaustão, caso de alguns dos temas como o clássico “Bang Bang”, em versão italiana cantada por Dalida. A direção de arte traz cores fortes, mas é o figurino (também à cargo de Dolan) que mais se destaca e fala sobre as personagens.

Assim como o amor, não espere do filme uma lógica muito racional. As pessoas vêm e vão sem grandes explicações, o roteiro se constrói nos pequenos diálogos, na construção dos personagens, dos que se deixam construir. Intercalados às boas sequências, depoimentos (quase documentais) de pessoas comuns narram desamores, desilusões, ansiedades e a eterna e universal vontade de dividir a vida com alguém.

Mas não se esqueça, em algum momento todo mundo se machuca.

® clipe: Red Hot Chili Peppers - Monarchy of Roses

2011-11-17T00:24:00.002-02:00

Os Chili Peppers lançaram o clipe para "Monarchy of Roses", a faixa que abre o disco mais recente da banda. Este é o segundo single do álbum.

® Marcelo Jeneci, no Parque Villa Lobos

2011-11-14T18:42:00.002-02:00

No último sábado (12), o cantor e compositor Marcelo Jeneci se apresentou no Parque Villa Lobos, em São Paulo. Além de todo o repertório de seu primeiro disco, Feito Pra Acabar, ainda contou com a participação da cantora Tulipa Ruiz, que cantou alguns de seus sucessos, e dividiram os vocais para uma música que compuseram em parceria. Algumas fotos deste show:

® Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi

2011-11-09T14:34:00.002-02:00

Um curta de animação surreal e literário dirigido por Spike Jonze:

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

® A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar

2011-11-04T12:53:00.004-02:00

Após uma sequência de quatro filmes excelentes, e um que deixou muito a desejar, Pedro Almodóvar parecer ter voltado à boa forma, e fez um dos melhores filmes de 2011.

Considerado o diretor espanhol mais famoso desde Luis Buñuel, Almodóvar construiu, ao longo de sua carreira, uma filmografia repleta de obras-primas, cheias de elementos que nos faz identificar qualquer de seus filmes logo na primeira cena. Curiosamente, o que vemos em “A Pele Que Habito” (2011), é um de seus filmes mais ousados, corajosos e perturbadores.

A história gira em torno de Robert (Antonio Banderas), um famoso cirurgião plástico que mantém uma mulher como refém de seu experimento, desenvolvendo e testando um novo tipo de pele sintética, muito mais resistente que a humana. Assistindo ao filme, nota-se que não há muito mais o que dizer, sem estragar todos os mistérios que o cercam.

A premissa parece muito mais a de um filme de terror trash do que uma obra-prima de Almodóvar. Mas é justamente sua técnica e estilo requintado que não permitem que o longa caia na primeira opção, chegando bem perto do limiar. Tudo o que adoramos em seus filmes continua presente, exceto pelas famosas “cores de Almodóvar”, que aqui aparecem em tons bem mais sóbrios na maior parte do filme. A fotografia de José Luis Alcaine continua sendo um dos pontos altos do filme, aliada à sempre acertiva montagem de José Salcedo, que consegue entregar o ritmo certo ao enredo delicado, que poderia se tornar facilmente cansativo.

Rodado em Toledo, na Espanha, “A Pele Que Habito” trás locações altamente luxuosas e requintadas, que ajudam a reconstruir o passado e o presente do personagem perfeccionista de Banderas. Seja na mansão onde vive, ou no porão onde realiza suas experiências, a decoração minimalista permeia todos os ambientes, sempre muito bem fotografados. Um verdadeiro primor para quem se interessa e está sempre de olho na direção de arte.

Com quase 20 longas em sua filmografia, Pedro Almodóvar continua brilhando entre os melhores diretores de sua geração, e com “A Pele Que Habito”, comprova que ainda tem muito fôlego e originalidade pelo caminho. Vida longa ao cinema de arte!

® clipe: Coldplay - Paradise

2011-10-19T21:44:00.002-02:00

Paradise é o segundo single tirado do disco Mylo Xyloto, que ainda nem foi lançado oficialmente, mas já se encontra nas melhores lojas virtuais do ramo.

Jay Vaquer @ Tom Jazz • 14/10/2011

2011-10-18T15:07:00.003-02:00

Pouco mais de um mês após lançar "Umbigobunker!?", seu trabalho mais recente, Jay Vaquer veio à São Paulo para apresentar seu novo repertório aos fãs que lotaram as duas noites de shows no charmoso Tom Jazz. Mas diferente do público carioca, que ganhou um show completo como deveria ser, o que vimos por aqui foi uma apresentação intimista, com quase todas as músicas sendo apresentadas apenas com voz e piano.

No repertório, um passeio por toda a discografia do cantor, que já conta com 5 discos de estúdio e um show lançado em CD e DVD em 2010. De "A Miragem", seu primeiro sucesso, até "Dia Desses", uma das belas baladas do disco novo, diversas canções de todos os seus discos foram apresentadas com arranjos para lá de especiais.

No final das contas, para quem foi até lá esperando por um show agitado, com guitarra, baixo e bateria, o formato voz e piano acabou sendo uma ótima surpresa. Um show diferente dos outros que já tinha visto, com um repertório e arranjos que merecem um registro num futuro próximo. Fica a dica, Jay!

® Mas afinal, o que é Motion Design?

2011-10-13T13:01:00.000-03:00

"Motion Design" Center : "What is Motion Design ?" from Motion Plus Design on Vimeo.

® Everything is a Remix!

2011-10-06T15:38:00.003-03:00

Um documentário dividido em 4 partes sobre a milenar arte da recriação. Passeando pelas diversas mídias, Kirby Ferguson nos relembra que praticamente tudo o que vemos atualmente, nada mais é do que uma combinação de diversos elementos do passado. As três primeiras partes do documentário já estão disponíveis, e podem ser assistidas logo abaixo. A 4ª parte tem previsão de lançamento para 25 de Novembro. Assistam as três, enquanto aguardamos ansiosamente pela quarta e última parte.

Everything is a Remix [legendado] from Marcelo De Franceschi on Vimeo.

Everything is a Remix 2 [legendado] from Marcelo De Franceschi on Vimeo.

Everything is a Remix 3 [legendado] from Marcelo De Franceschi on Vimeo.

 Steve Jobs • 1955 - 2011

2011-10-06T09:10:00.001-03:00

® Adele - Someone Like You

2011-10-03T10:00:00.001-03:00

Adele, um plano sequência em preto e branco, e uma balada de cortar o coração. Tudo isso num dos pontos altos de 21, seu disco mais recente. Confira:

® Blink-182 – Neighborhoods

2011-09-30T14:10:00.003-03:00

A resenha a seguir foi escrita originalmente para o site Rock News and Reviews, onde também encontra-se disponível para leitura.

Quando uma banda se reúne novamente após anos de afastamento, duas coisas podem acontecer: ou os integrantes agem como se nada tivesse acontecido, e a banda continua suas atividades exatamente de onde parou, ou então dá-se início à uma nova fase, com novas influências e novas sonoridades para o antigo estilo da banda. No caso do Blink-182, parece ter acontecido a segunda opção. Após anos de hiatus dedicados à diversos projetos paralelos, o que vemos em ‘Neighborhoods’ é exatamente a mistura de todos eles, mas sem deixar de lado os elementos que tornaram a banda uma das mais prestigiadas do estilo no início dos anos 2000.

Se em “Blink-182″ (2003), a banda já dava indícios de que estava seguindo um caminho mais sério, e até sombrio, neste novo trabalho fica ainda mais evidente. As composições de Tom DeLonge lembram bastante as músicas do Angels & Airwaves, seu “grandioso” projeto paralelo, cheio de guitarras espaciais e efeitos de voz. Já as composições de Mark Hoppus seguem o som mais característico do Blink-182, influenciado também pelas músicas do +44, seu projeto paralelo com o baterista Travis Barker, que alcançou menos sucesso na mídia que seu companheiro de banda.

Porém, entre as melhores faixas do disco, estão justamente as que Mark e Tom dividem os vocais, como em “After Midnight” e “Kaleidoscope”, lembrando os bons tempos da banda. E enquanto Mark e Tom parecem disputar espaço nos vocais, quem acaba se sobressaindo ao longo do disco é justamente Travis Barker, com suas levadas de bateria sempre criativas e cheias de energia. Pode até se dizer que seu disco solo, lançado este ano, também tenha servido de influência para esta nova fase da banda.

‘Neighborhoods’ pode não ser tão divertido e engraçado, como eram os primeiros trabalhos do Blink-182. Mas sem dúvida soa muito mais honesto depois de tudo o que a banda passou durante estes longos anos de hiatus. Aprovado!

® We are 138

2011-09-19T10:00:00.002-03:00

Um pouco de inspiração para começar a semana:

We are 138 from VITA BREVIS FILMS on Vimeo.

® Cruz @ Beco 203 - 08/09/11

2011-09-16T10:12:00.003-03:00

O texto abaixo foi escrito originalmente para o site Rock News And Reviews, onde deve também aparecer nos próximos dias.

Cruz é uma banda formada em São Paulo por cinco amigos que sonhavam ganhar a vida com o rock 'n roll. Após finalizarem a composição do primeiro disco, se mudaram para Los Angeles para darem início às gravações do sonho que estava prestes à se tornar realidade. O som da banda é calcado no hard rock, cheio de influências do finado grunge dos anos 90. Apesar de serem brasileiros, as letras são em inglês, se aproximando ainda mais do estilo das músicas. No disco também aparecem ótimas baladas que se equilibram muito bem entre as faixas mais pesadas e cheias de energia.

No último dia 8 de setembro, a banda resolveu voltar ao Brasil para divulgar "Vol. I", o tão aguardado primeiro disco que acabou de sair do forno. Aqui em São Paulo, o lugar escolhido para a apresentação foi o Beco 203, novo point dos alternativos ali na Augusta. Marcado para começar às 23h, a banda só apareceu no palco perto da 1h, quando a casa finalmente encheu. "Sin City", a última faixa do disco, foi a escolhida para abrir o show, e na primeira metade da música a platéia já estava nas mãos da banda, e certamente a noite já estava ganha. Seguindo com "Physical Game", a faixa que abre o disco, a platéia mais uma vez dava indícios de que seria a grande responsável pelo espectáculo da noite, cantando todas as músicas, interagindo e reagindo à cada movimento dos músicos no palco.

O setlist passeou por quase todas as faixas do disco, e ainda abriu espaço para um cover de "I Shot The Sherif", de Bob Marley, e "Chains" música do início da carreira da banda, com participação especial de um ex-integrante. Com alguns poucos problemas técnicos, facilmente esquecidos, o show terminou com aquela sensação de missão cumprida. Todo o sacrifício por parte da banda certamente foi recompensado pelo ótimo disco que trouxeram na bagagem, e pelo show que vai ficar gravado por muito tempo na cabeça dos fãs. Que este seja apenas o início de uma longa carreira de sucesso!

dˆb :: ouvindo "Heart's All Gone" da banda Blink-182

® Super 8, de J. J. Abrams

2011-08-28T16:51:00.002-03:00

Se você cresceu nas décadas de 70 ou 80 e assistiu à filmes como “Goonies”, “E.T.” e “Jurassic Park” até decorar todas as falas, não deixe de ir ao cinema assistir “Super 8”, dirigido por J.J. Abrams (“Star Trek”, “Lost”) e produzido por Steven Spielberg, que dispensa apresentações.

A trama gira em torno de um grupo de amigos que está gravando um filme em super 8, para tentar participar de um festival que aceita somente filmes neste formato. Durante a gravação de uma das cenas, presenciam um terrível acidente de trem que por muito pouco não tira suas vidas. Proibidos de falar a respeito do acontecido, continuam a viver suas vidas normalmente, até descobrirem que o que aconteceu foi algo muito maior do que um simples acidente. A verdade é que, dentro do trem, uma criatura estava sendo transportada em segurança, e agora encontra-se foragida. Trata-se de um alienígena que estava sob os cuidados das forças militares norte americanas.

A partir daí, os meninos passam a se dividir entre terminar de rodar o filme, e buscar mais informações do que está realmente acontecendo na cidade, que passa a viver um pânico geral quando pessoas, animais e diversos objetos começam a desaparecer de uma hora para outra. É nas pequenas aventuras dos garotos que está o grande trunfo do filme. Com um elenco infantil de primeira, Super 8 nos transporta no tempo, diretamente para um clássico digno da Sessão da Tarde. A aventura, com doses de bom humor muito bem pontuadas, alterna entre drama, comédia, suspense e muita ação. E por falar ação, a longa cena do acidente ferroviário é daquelas que fazem valer cada centavo do valor do ingresso, garantindo sua satisfação por ter ido assistir ao filme no cinema.

Ao término da sessão, saí da sala com gostinho de quero mais, além da sensação de que o cinema andava carente de produções como esta, que consegue misturar todos os tipos de sentimentos, garantindo a diversão de todos os tipos de espectadores. Mais do que uma boa diversão, Super 8 é uma verdadeira homenagem à uma geração. Não perca!

® clipe: Marcelo Jeneci - Felicidade

2011-08-24T11:55:00.001-03:00

Sem mais.

® Achados e Perdidos

2011-08-10T17:51:00.003-03:00

A internet, quando bem utilizada, não para de nos surpreender. É possível encontrar diariamente um vasto conteúdo sobre qualquer assunto ou mídia do seu interesse. E no meio disso tudo, aparecem projetos muito bacanas. Acabo de ficar sabendo do projeto "Achados e Perdidos", e não podia deixar de divulgar aqui para que mais pessoas o conheçam. Trata-se de uma história em quadrinhos produzida pela dupla Eduardo Damasceno e Luís Felipe Garrocho, onde um garoto acorda um dia e descobre que tem um buraco negro na barriga. Talvez o ponto de partida da história não tenha te empolgado nem um pouco. Aqui entra a parte bacana do projeto. A partir dos quadrinhos, Bruno Ito entrou em cena e produziu a trilha sonora que dá o clima certo ao universo de "Achados e Perdidos". No site do projeto já é possível ler o primeiro capítulo, que leva o nome de "vácuo", junto com a devida trilha sonora.

Infelizmente por enquanto só está disponível o primeiro capítulo, e apenas de forma online. Para viabilizar o projeto inteiro, eles pedem a ajuda de qualquer pessoa que se interessar. Através do site Catarse, é possível colaborar com o projeto investindo a quantia que cada um quiser. A partir de certos valores, você ainda garante uma cópia física que inclui o álbum dos quadrinhos, junto com o CD da trilha sonora. Clique aqui para ler o primeiro capítulo, e abaixo segue o vídeo dos criadores explicando um pouco melhor o projeto. Boa sorte!

Achados e Perdidos from Quadrinhos Rasos on Vimeo.

dˆb :: ouvindo "Good Times Gone" da banda Nickelback

® clipe: Maroon 5 - Moves Like Jagger

2011-08-10T09:50:00.004-03:00

O novo single/clipe do Maroon 5 é, na verdade, uma homenagem à mais famosa das pedras rolantes: Mick Jagger. Um pop dançante e chiclete com uma pequena participação da Christina Aguilera. Sente só:

dˆb :: ouvindo "Broken Angel" da banda Boyce Avenue

® clipe: Cee Lo Green - Cry Baby

2011-08-09T16:54:00.000-03:00

Além de ótimos singles, Lady Killer (o disco de 2010) está rendendo também ótimos videoclipes para Cee Lo Green. Desta vez, a música escolhida foi Cry Baby:

dˆb :: ouvindo "Just Wait" da banda The Reign of Kindo

® Melancolia, de Lars Von Trier

2011-08-08T10:28:00.006-03:00

Enquanto boa parte dos diretores de cinema tendem a fazer de cada novo filme um trabalho único, outros passam a repetir técnica e/ou temática, em uma espécie de busca e continuação da narrativa anterior. Com “Melancolia” (2011), Lars Von Trier parece estar entrando para o segundo time.

Neste novo trabalho, o diretor dinamarquês conta a história de uma longa festa de casamento, que acontece quase simultaneamente com a chegada de Melancolia, um planeta azul que está prestes a colidir com o planeta Terra.

Assim como em “Anticristo”, seu trabalho anterior, “Melancolia” se inicia com um prólogo em super câmera lenta, ao som de música clássica. Mas, se em “Anticristo” o prólogo servia para nos fazer entender de onde vinha a dor do casal, e abrir as portas para o início da narrativa, o prólogo de Melancolia traz imagens variadas (e quase abstratas) que servem como pequenas prévias do que veremos nos próximos 120 minutos.

Após a cartela com o nome do filme e diretor, também no estilo já característico de Von Trier, dá-se início então ao enredo. A narrativa é claramente dividida em duas partes: “Justine” e “Clair”, nome das duas irmãs protagonistas do filme. Em “Justine”, acompanhamos a festa de casamento de Justine e Michael, que está sendo realizada na casa de Clair e John, irmã e cunhado, respectivamente. Uma mansão completamente isolada no campo, que vira palco para uma festa de um casamento que já começa fadado a ver seu fim rapidamente. Enquanto Claire se esforça para que tudo saia conforme o planejado, Justine age como se estivesse fora de si, comportando-se de forma inconveniente e desrespeitosa.

Já a segunda parte do filme, Claire, se concentra nos dias seguintes ao casamento, onde acompanhamos Justine, Claire, John e Leo (o filho pequeno do casal) aguardando a grande noite em que Melancolia chegará o mais próximo da Terra possível, antes de começar a se afastar. Enquanto alguns afirmam que a colisão é iminente, John tenta convencer sua família que a chance de colisão é nula, e que o fenômeno que todos acompanharão se trata apenas de uma “passagem”.

Pela segunda vez consecutiva, quem brilha no filme de Lars Von Trier é Charlotte Gainsbourg. Repete seu papel de mulher forte, dominadora, mas que internamente sofre com suas próprias angústias. Podemos dizer que Melancolia traz o fim do mundo visto por dois olhares distintos. Seja em um casamento falido ou de fato em uma destruição física do planeta onde não há como escapar. De um lado, as ruínas de uma felicidade que jamais existiu. Do outro, as ruínas de um planeta habitado por pessoas que não farão falta alguma, segundo Justine, em um dos diálogos com a irmã.

Melancolia pode ser considerado um “filme-catástrofe”. Mas está longe de ser um daqueles convencionais, onde o filme começa com a catástrofe e o que vemos ao decorrer é como os personagens tentam sobreviver aos acontecimentos. Este continua sendo um filme de autor. E daqueles difíceis, complexos, definitivamente nada gratuitos. Mas apesar do título, não se trata de um filme triste ou melancólico. É angustiante, como toda obra de Von Trier. Aqui a angústia pela espera de algo que está fadado a acontecer.

Vale pelas atuações, pelos sempre intrigantes diálogos, pela fotografia que te faz participar de toda a ação, pela trilha sonora e, acima de tudo, vale pelo prólogo que, por si só, vale o ingresso para assistir na telona, mais uma vez.

dˆb :: ouvindo "War Paint" da banda The Dangerous Summer

® clipe: James Morrison - I Won't Let You Go

2011-08-07T02:36:00.001-03:00

Clipe novo do James Morrison, tirado de seu próximo disco, previsto para ser lançado no mês que vem. Aguardemos!

® A Importância do bom Jornalismo

2011-08-05T18:35:00.002-03:00

Acabei de ler um ótimo artigo do Smashing Magazine, sobre o Jornalismo Profissional. Uma pequena pincelada em diversos assuntos pertinentes à editores e escritores de qualquer tipo de veículo escrito no mercado atual. Recomendo para os jornalistas, escritores, criadores e blogueiros de plantão. Boa leitura!

(clique no título acima para ler o artigo)

® MOVE, LEARN, EAT

2011-08-04T18:58:00.005-03:00

Não recomendado para que quer jogar tudo pro alto e viajar.

"3 guys, 44 days, 11 countries, 18 flights, 38 thousand miles, an exploding volcano, 2 cameras and almost a terabyte of footage... all to turn 3 ambitious linear concepts based on movement, learning and food ....into 3 beautiful and hopefully compelling short films.....

= a trip of a lifetime."

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

EAT from Rick Mereki on Vimeo.

® Stop-motion: Quebrando recordes!

2011-08-04T15:43:00.002-03:00

Depois do menor stop-motion do mundo filmado por um celular Nokia N8...

Nokia 'Dot' from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Resolveram produzir o maior do mundo:

Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

E de quebra, você ainda confere o making of deste projeto sensacional:

Gulp. The making of. from Nokia HD on Vimeo.

dˆb :: ouvindo "Way Down" da banda Taylor Hawkins & The Cottail Riders

® 3 Doors Down – Time of My Life [2011]

2011-08-03T10:56:00.002-03:00

Clicando na capa abaixo, ou neste link, você pode ler a resenha que eu fiz para o novo disco do 3 Doors Down. Esta resenha foi escrita para o site Rock News and Reviews, projeto muito bacana do Ale. Vale a pena conhecer pra quem ainda não entrou!

dˆb :: ouvindo "Shed Some Light" da banda Shinedown

® Adam Gault • Montage 2011

2011-08-02T14:30:00.003-03:00

Na maior parte das vezes, o demo reel de um motion designer nada mais é do que uma coletânea com aqueles trabalhos que o mesmo julga serem os melhores de seu portfolio. Mas de vez em quando alguém percebe que o demo reel pode também virar um trabalho à parte, único, e com 100% de liberdade criativa, já que o cliente é o próprio designer. E foi o que Adam Gault resolveu fazer. Abusou da criatividade e, além de apresentar seus melhores trabalhos, criou uma peça única e extremamente atrativa. Vejam só:

Montage 2011 from Adam Gault on Vimeo.

dˆb :: ouvindo "Work In Progress" da banda The Dangerous Summer

® Quem vê capa, não vê coração

2011-08-01T01:45:00.004-03:00

Sou fissurado por capas. Seja de revistas, livros ou discos. Sou tão fissurado que já cheguei a comprar revistas que nem me interessavam, por conta de uma bela capa que me chamou a atenção. Sem falar na quantidade de discos que eu já baixei, de bandas que nem conhecia, apenas pela bela arte na capa do álbum.

As capas da revista Rolling Stone raramente fogem do padrão "artista em destaque + um monte de chamadas", mas 90% das vezes são muito bem executadas. Infelizmente, as vezes os 10% aparecem, como foi o caso da capa da edição de Julho de 2011, este mês que acabou de terminar. Não sei quem é o fotógrafo e nem quem é o designer responsável por esta capa. Só sei que a foto foi má escolhida, no meio de outras com certeza melhores do que esta. Gal com um sorriso forçado, abraçada num Caetano efeminado, quase de cera, e não muito mais empolgado do que ela.

Essa é, definitivamente, uma revista que eu jamais compraria, se já não conhecesse seu conteúdo e gostasse da publicação. Credo!

® Bjork - Crystalline

2011-07-27T10:18:00.001-03:00

O novo clipe da Bjork, dirigido mais uma vez por Michel Gondry. Só por isso já vale o play:

® Your Secret

2011-07-26T17:20:00.001-03:00

Your secret from Jean-Sebastien Monzani on Vimeo.

® clipe: Jali - Espanola

2011-07-25T10:04:00.002-03:00

Não entendo praticamente nada de francês, mas o bastante para achar essa música uma delícia, além do clipe ser uma gracinha:

Jali - Espanola from ChezEddy on Vimeo.

dˆb :: ouvindo "Dia Desses" do cantor Jay Vaquer

® Back To Black

2011-07-24T19:19:00.002-03:00

Pois é... aconteceu o que todo mundo sabia que aconteceria mais cedo ou mais tarde. Mas não importa o quanto ela abusava, fiquei realmente triste com a notícia. Os shows no Brasil foram lamentáveis, e era nítido que ela não estava bem. Mesmo assim, parte de mim acreditava que ela estava se recuperando, e pegaria todos de surpresa com um novo disco repleto de vigor. Muito triste ver um talento deste tamanho desperdiçado pelo vício. Com apenas 2 discos lançados, virou lenda e acabou de entrar para o clube dos músicos geniais que se foram aos 27 anos. A maldição, pelo visto, continua.

R.I.P. Amy Winehouse: 17/09/83 :: 23/07/2011

dˆb :: ouvindo "Wake Up Alone" da cantora Amy Winehouse

® clipe: Oi Va Voi - Everytime

2011-07-20T17:24:00.001-03:00

Um belíssimo clipe em stopmotion. Gostei do som também!

Oi Va Voi "Everytime" from Kijek / Adamski on Vimeo.

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® Meia-Noite em Paris, de Woody Allen

2011-07-16T11:39:00.003-03:00

Atualmente, poucos são os diretores que podem se dar ao luxo de lançar um filme por ano, e ainda assim manter o nível de qualidade lá em cima, nos surpreendendo com filmes sempre acima da média, e algumas obras-primas no meio do caminho. Se este mesmo diretor for alguém com 75 anos e dezenas de filmes em sua filmografia, o fato fica ainda mais impressionante. E ele conseguiu mais uma vez. Depois de uma obra-prima (Vicky Cristina Barcelona), um bom filme (Tudo Pode Dar Certo) e um mediano (Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos), Woody acertou a mão mais uma vez com um filme delicioso, agradável e divertido.

"Meia-Noite em Paris" (2011) narra a história de Gil, um roteirista bem sucedido em Hollywood que vive uma crise de identidade profissional quando viaja para Paris com sua noiva e a família dela. Interessado em buscar inspiração para finalizar seu primeiro romance, com o objetivo de largar os roteiros e tornar-se escritor, Gil passa a fazer passeios noturnos e descobre, solitariamente, a magia e o encanto que a decima segunda badalada desperta na cidade luz. Entra em um carro antigo e, sem perceber, viaja no tempo terminando a noite num bar discutindo literatura com Ernest Hemingway.

Fui ao cinema sem saber ao certo do que se tratava o filme, e saí de lá completamente enfeitiçado. Quando os créditos começaram a subir, a vontade que tive era de continuar na sala e assistir à próxima sessão, e a próxima, e a próxima… já que desejar que o filme não terminasse nunca, não surtiria efeito nenhum. Por conta disso, prefiro não me estender muito nos detalhes, e deixar que cada um descubra e se encante com cada pedaço do filme.

Um filme sobre épocas, estilos, arte. A eterna vontade que (quase todos) temos de querer ter vivido em uma outra época, por diversos motivos, sem se dar conta que a época em que estamos vivendo nada mais é do que o acumulo de tudo o que aconteceu até aqui. Talvez não agrade qualquer um. Mas tenho certeza absoluta que acerta em cheio o coração de qualquer apaixonado pela arte, pois mais do que tudo, o filme é uma verdadeira homenagem aos grandes artistas. Um roteiro de certa forma simples, com os sempre adoráveis diálogos de Woody Allen, interpretados por atores (como Owen Wilson) que se mostram super competentes nas mãos de um grande diretor.

Impossível não destacar o prólogo que, com apenas belas imagens de Paris e o característico Jazz do diretor nova-iorquino, é capaz de contar toda a história que veremos a seguir. Da ou não da gosto de assistir?

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dˆb :: ouvindo "Inside of You" da banda Hoobastank

® Linkin Park - Rolling In The Deep

2011-07-12T09:55:00.003-03:00

Sempre fui fissurado por covers, ainda mais quando adoro a banda original e a que regravou a música. É o que acontece neste caso. "Rolling In The Deep", o grande hino da cantora Adele, já regravada por tantos artistas, dessa vez caiu nas mãos do Linkin Park, em uma versão ao vivo só com voz e piano. Acho difícil superarem a original, cantada com tanta emoção. Mas eu, particularmente, gostei bastante desta versão:

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dˆb :: ouvindo "Turning Tables" da cantora Adele

® Coldplay - Every Teardrop Is A Waterfall

2011-07-06T10:20:00.002-03:00

Se você também considera "Parachutes" o melhor disco do Coldplay e, apesar de gostar dos outros álbuns, não gosta nem um pouco da sonoridade que a banda vem seguindo, pode tirar o cavalo da chuva, porque o single (e clipe) novo só comprova que o "novo estilo" da banda veio para ficar. "Every Teardrop Is A Waterfall" traz um monte de elementos já experimentados no anterior "Viva La Vida", e adiciona uma carga ainda maior de batidas e elementos pop. E se a sonoridade é pop, o que dizer do clipe então? Se você pensava que a moda 80's tinha terminado, o Coldplay vai te provar o contrário:

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dˆb :: ouvindo "Death And All His Friends" da banda Coldplay

® Brave, o novo longa da Pixar!

2011-06-30T13:59:00.002-03:00

Depois de duas continuações seguidas, "Toy Story 3" em 2010 e "Carros 2" em 2011, a Pixar finalmente voltará à originalidade no ano que vem. "Brave" será a primeira incursão da produtora no ambiente fantástico, e as imagens prometem levar os efeitos visuais ainda mais longe. Ainda não assisti Carros 2, mas já vi muita gente falando mal do filme (em termos de roteiro). Será que Brave levará a Pixar de volta às obras-primas? Clique neste link ou no cartaz abaixo para assistir ao teaser-trailer.

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dˆb :: ouvindo "57" da banda Biffy Clyro

® Limp Bizkit - Gold Cobra [2011]

2011-06-29T14:21:00.001-03:00

Clicando na capa abaixo, ou neste link, você pode ler a resenha que eu fiz para o novo disco do Limp Bizkit. Esta resenha foi escrita para o site Rock News and Reviews, projeto muito bacana do Ale. Vale a pena conhecer pra quem ainda não entrou!

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dˆb :: ouvindo "Time Marches On" do cantor David Cook

® novo clipe: Incubus - Promises, Promises

2011-06-27T10:27:00.002-03:00

"Promises, Promises" é o segundo clipe tirado do novo disco da banda, "If Not Now, When?", que ainda nem foi lançado, mas já está circulando na internet há meses. O disco, infelizmente, é muito fraco. Mas ao menos parece que eles continuam acertando a mão nos clipes.

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dˆb :: ouvindo "Futura" da banda Battles

® Todo mundo já viu, parte 2

2011-06-10T10:16:00.002-03:00

Outro sucesso na internet, Eduardo e Mônica - o filme, está seguindo quase os mesmos passos d'A Banda Mais Bonita da Cidade. Milhões de views em poucos dias, muita gente adorando, muita gente odiando. Trata-se de uma campanha da Vivo, produzida pela O2, no qual a famosa letra de Renato Russo é recontada do início ao fim nos dias de hoje, com ar moderninho. Ouvi dizer que a ideia é cópia de uma campanha, também de telefonia, de uma empresa da Bahia, de uns anos atrás. Como nada se cria, tudo se copia, tiro meu chapéu para a realização paulistana, que fez um excelente trabalho de roteiro e montagem. Pra quem cresceu ouvindo a música e sabe a letra decor, é no mínimo emocionante.

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dˆb :: ouvindo "End of May" do cantor Michael Bublé

® Todo mundo já viu, parte 1

2011-06-10T10:11:00.003-03:00

A Banda Mais Bonita Da Cidade já não é mais novidade para ninguém. Mais de 5 milhões de views no youtube, muita gente adorando, muita gente odiando. O fato é que, plágio ou não, o clipe é um belo plano seqüência de 6min que, no mínimo, te deixa bastante curioso pra chegar até o final. A letra é curta, e repetida à exaustão. Uma poesia simples, que soa piegas, mas acerta fácil qualquer desavisado. Eu adorei, e não me canso de assistir.

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dˆb :: ouvindo "At This Moment" do cantor Michael Bublé

® Quentin VS Coen

2011-06-09T16:55:00.001-03:00

Um tributo à Tarantino & Os Irmãos Coen:

Quentin VS Coen - A Tribute to Tarantino & the Brothers from Colin M Day on Vimeo.

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® Faça alguma coisa, faça qualquer coisa!

2011-06-06T20:55:00.001-03:00

(via IdeaFixa)

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dˆb :: ouvindo "A Change is Gonna Come" do cantor Seal

® The Arctic Light

2011-06-04T09:41:00.001-03:00

Mais um Time Lapse de cair o queixo:

The Arctic Light from TSO Photography on Vimeo.

® Dripped

2011-06-04T09:00:00.002-03:00

Uma belíssima animação sobre como a arte pode transformar as pessoas. Em homenagem à Jackson Pollock.

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "That Particular Time" da cantora Alanis Morissette

® novo video: Linkin Park - Iridescent

2011-06-03T11:27:00.002-03:00

Apesar de não ser fã de Transformers, gostei bastante do clipe novo do Linkin Park, para a faixa Iridescent, que além de fazer parte do disco mais recente da banda (A Thousand Suns), também integra a trilha sonora do terceiro filme dos carros-robôs, a ser lançado ainda este ano. O visual do clipe é bem cuidado e futurista, na mesma linha de boa parte dos clipes da banda.

Linkin Park - Iridescent (OST Transformers 3: Dark Of The Moon) from VayperSki on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "The Bay" da banda Metronomy

® Incubus - If Not Now, When? [2011]

2011-05-30T21:14:00.002-03:00

Clicando na capa abaixo, ou neste link, você pode ler a resenha que eu fiz para o novo disco do Incubus, a ser lançado em julho, e vazado na internet há quase 2 meses. Esta resenha foi escrita para o site Rock News and Reviews, projeto muito bacana do Ale. Vale a pena conhecer pra quem ainda não entrou!

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dˆb :: ouvindo "There comes a Time" do cantor Graham Colton

® Mary E Max, de Adam Elliot

2011-05-24T23:58:00.003-03:00

Já faz muito tempo que animações deixaram de ser coisa de criança para cair nas graças do grande público. Praticamente todos os recentes blockbusters como Toy Story, Shrek e Wall-E, entre muitos outros, trazem elementos que conversam diretamente com todas as faixas etárias, conseguindo encantar as crianças ao mesmo tempo em que emocionam os adultos. Mas para tornar o cenário ainda mais interessante, nos últimos anos tem surgido animações direcionadas ao público adulto, sem deixar de lado toda a magia do universo animado. "O Fantástico Senhor Raposo" e "O Mágico" são apenas alguns bons exemplos do caso.

Escrita, dirigida e criada por Adam Elliot, a belíssima animação em stopmotion "Mary E Max" chega para complementar a lista de forma graciosa. De um lado do mundo vive Mary, uma menina australiana rejeitada na escola, filha única de pais problemáticos. Em uma visita ao correio, escolhe um endereço aleatoriamente na lista de telefones, e resolve escrever para saciar uma curiosidade e, quem sabe, dar início à uma nova amizade. Quem recebe sua carta é Max, um americano de meia idade que troca de peixe como quem troca de roupa, e divide seus problemas mentais com seu psicólogo e com Ravioli, seu (único) amigo imaginário. A diferença de idade é um mero detalhe perto de tantas coisas em comum.

A partir daí, ambos passam a esperar ansiosamente pela próxima correspondência, até que o inesperado passa a integrar a rotina de cada um. Entre dúvidas, curiosidades, fotografias e muitas confidências, Mary e Max tornam-se melhores amigos sem nunca terem se visto pessoalmente, portanto ignorando qualquer pré conceito que normalmente poderiam ter tido pela aparência e primeiras impressões. Infelizmente a distância não impede desentendimentos, e os sentimentos são colocados à prova em todo instante, cabendo apenas à eles mesmos avaliar o peso e a importância de uma verdadeira amizade. Mas enquanto não temos controle sobre a nossa família, nossos amigos somos nós mesmos quem escolhemos.

Com uma direção de arte incrível, a Austrália 'amarronzada' (e quase rural) se opõe à Nova York bucolicamente retratada em preto e branco.

"Mary e Max" é um verdadeiro tributo à amizade.

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dˆb :: ouvindo "Calgary" da banda Bon Iver

® Cannes 2011 :: vencedores

2011-05-23T10:12:00.002-03:00

Ontem foi a entrega do prêmio para os vencedores do Festival de Cannes de 2011. Mesmo ainda não tendo assistido à nenhum dos filmes, gostei bastante do resultado, que premiou alguns dos trabalhos mais aguardados para este ano. Deixo aqui o trailer dos filmes para conhecermos um pouco mais de cada um dos vencedores:

• Palma de Ouro :: "A Árvore da Vida", de Terrence Malick

• Melhor Diretor :: Nicolas Winding Refn, pelo filme "Drive"

• Melhor Ator :: Jean Dujardin, pelo filme "O Artista"

• Melhor Atriz :: Kristen Dunst, pelo filme "Melancholia"

• Melhor Roteiro :: "Footnote", de Joseph Cedar

• Prêmio do Juri :: "Polisse", de Maiwenn Le Besco

• Grand Prix :: "The Kid With The Bike", de Jean-Pierre e Luc Dardenne

Agora nos resta aguardar ansiosamente pela estréia de cada um deles aqui no Brasil!

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dˆb :: ouvindo "Brick By Brick" da banda Arctic Monkeys

® clipe: James Blake - Lindisfarne

2011-05-19T11:19:00.001-03:00

Novo clipe do James Blake. Sem mais:

James Blake - Lindisfarne dir. Martin de Thurah from Academy Plus (A+) on Vimeo.

® Kubrick x Animação

2011-05-11T11:52:00.003-03:00

Durante os últimos dias, esta animação com as obras do mestre Stanley Kucrick inundou a internet. São recriações baseadas nas linguagens dos cartazes de seus filmes. A ideia e as ilustrações são realmente ótimas. Mas por algum motivo a forma como foi executada não me cativou, diferente dos milhares de views, likes e comentários deixados. Para mim, faltou um pouco mais de movimento mesmo. Acabou ficando tudo muito estático demais. Proposital? Talvez tenha sido a proposta mesmo. O que eu realmente gostei foi o link do início com o final do vídeo:

Stanley Kubrick - a filmography - from Martin Woutisseth on Vimeo.

Mas aí, como uma coisa leva à outra, acabei encontrando este outro vídeo, que leva o nome de "Tribute to Stanley Kubrick", e me conquistou já nos primeiros segundos. Muito mais ousado, diferenciado e surpreendente:

Tribute to Stanley Kubrick from Raphaëlle et Quentin on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "A Certain Shade of Green" da banda Incubus

® clipe: Pequeno Cidadão - Meu Anjinho

2011-05-11T11:42:00.004-03:00

Lembram do Pequeno Cidadão? Esses dias encontrei no vimeo um clipe da faixa "Meu Anjinho", e com isso fiquei sabendo que no ano passado foi lançado um DVD com clipes de todas as faixas do disco! Se todos os outros forem tão bons quanto este, preciso ir atrás deste material ontem! Vejam só que maravilha de animação para esta doce música:

My Little Angel - Music Video from Pitú Studio on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "I Feel You" da banda Placebo

® clipe: Manchester Orchestra - Simple Math

2011-05-11T10:55:00.002-03:00

Existem diversos tipos de videoclipes. Aqueles em que a banda simplesmente executa a música num cenário aleatório, aqueles com imagens ao vivo da banda em diversos shows da turnê, aqueles de fato ao vivo, aqueles engraçados e despretensiosos, e aqueles que são meus favoritos, que se propõe a criar uma narrativa e atmosfera condizentes com a música escolhida para ser ilustrada. E foi o último tipo que os americanos do Manchester Orchestra escolheram para criar o clipe da música Simple Math. Uma mistura fascinante de Inception, Onde Vivem os Monstros e Anticristo, não necessariamente nessa mesma ordem. Apertem os cintos e boa viagem:

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dˆb :: ouvindo "Sleeping With Ghosts" da banda Placebo

® dica de banda: R.Sigma

2011-05-05T22:38:00.002-03:00

Nunca me canso de recomendar coisas boas, principalmente as pouco divulgadas pela mídia. A R.Sigma é uma banda de rock nacional das mais bacanas que apareceram no cenário nos últimos tempos. É rock com pitadas de música brasileira, e fortes influências de bandas como Incubus, onde cada instrumento ganha muito destaque ao mesmo tempo que a banda funciona muito bem como um corpo só. Além do instrumental muito bem trabalhado, o que também chama atenção na banda são as ótimas letras, cantadas por um vocal bem diferenciado. Em 2009 a banda lançou o primeiro disco, chamado "Reflita-se", e conquistou minha simpatia na primeira ouvida. O disco pode ser baixado gratuitamente no site oficial dos caras.

E nesta semana, a banda acabou de disponibilizar no soundcloud um novo EP na íntegra. Chamado "Borboletas", conta com 4 excelente faixas, e mostra que a banda resolveu apostar em novas sonoridades, sem deixar a identidade de lado. Ouça no player abaixo:

Borboletas (EP) by rsigma

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dˆb :: ouvindo "De Pé" da banda R.Sigma

® Melancholia: cartaz + trailer

2011-04-28T16:48:00.002-03:00

Depois de um trailer de arrepiar os pelos da orelha, Melancholia (novo longa de Lars Von Trier, mais conhecido como o diretor que deixa as atrizes completamente traumatizadas) ganhou o primeiro cartaz, que mais parece a capa de um livro. Abaixo você confere o próprio, seguido do belíssimo trailer.

Melancholia from Zentropa on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "As Long As Our Hearts Are Beating" da dupla Jenny & Tyler

® os Time Lapses de Terje Sorgjerd

2011-04-28T16:18:00.002-03:00

Já vi muitos Time Lapses bacanas por aí. Mas não lembro de ter visto um com imagens tão impressionantes (esteticamente falando) como nos trabalhos de Terje Sorgjerd. Aperte o play e segure o queixo:

The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.

The Aurora from Terje Sorgjerd on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "Holding On To Hope" da dupla Jenny & Tyler

® O fim da música como arte

2011-04-26T16:52:00.002-03:00

É o "Fim da música como Arte", já dizia o Violins.

E cito isso não em relação à música em si. Mas na forma como nós a consumimos. Não muito tempo atrás, quando uma banda lançava um disco novo, a gente ouvia alguns previews no fone de ouvido na loja da Saraiva, e comprava o disco praticamente no escuro. Escutar o disco pela primeira vez era uma verdadeira descoberta, ouvindo faixa a faixa acompanhando a letra no encarte, que era outra surpresa, nem sempre boa. E aquele disco não saia do player. Ouvíamos até enjoar, riscar, envelhecer. Decorávamos até os acordes.

Atualmente a música passou a ser segundo plano. Escutamos música enquanto navegamos na internet, trabalhamos, dirigimos, e por aí vai. É a única forma de arte que não paramos para apreciar por inteiro. Diferente de quando vamos ao cinema, ao teatro, à uma exposição, lemos um livro, onde nos dedicamos 100% durante aqueles 90 minutos de silêncio e entrega. Assim deveria ser com um disco novo daquela banda que adoramos. Claro que certos discos são tão aguardados que merecem uma pausa no que estamos fazendo para prestarmos atenção total. Mas esses representam 1% na biblioteca do iTunes. E os outros 99%? A oferta é TANTA hoje em dia, que se a primeira faixa do disco (que acabei de baixar) não agradar, eu pulo pro próximo (de meia dúzia) que baixei simultaneamente.

Sobre as bandas mais recentes, discordo da opinião da maioria, e acho que tem sim muita coisa boa por aí. Não digo que sejam extremamente originais. Mas acho que tem muita banda boa no meio de tantas outras regulares. A diferença é que nenhuma banda vai vender milhões, nem ter uma legião de fãs como há 10 anos atrás. Atualmente as bandas acabam com a mesma facilidade que começam. E quando acabarem, formarão outra que fará tanto ou mais sucesso que a anterior.

Há alguns meses liguei a tv e assisti pela metade um documentário sobre a Lady Gaga que passava no canal Multishow. Nunca entendi o exagero dos fãs em relação à ela, muito menos esse alvoroço todo que fazem na mídia. Sobre as músicas, melhor nem comentar. Mas assistindo ao documentário, me dei conta que nunca tinha parado para tentar entender a mulher. E, querendo ou não, ela representa exatamente a música (pop ou não) consumida nos dias de hoje. Não basta uma música boa para fazer sucesso. Tem que ter o pacote completo. Estar presente em todas as formas de mídia, ter autenticidade, ser ousado e não ter medo de arriscar. Mesmo que seu som seja igual ou parecido com tudo o que já foi feito, sempre da pra ser diferente. Nem que seu show seja diferente. Ou sua roupa. Ou o formato do seu disco. Enfim... hoje em dia o mp3 é tão descartável quanto o jpeg.

Onde eu pretendo chegar com isso? Nem eu mesmo sei. Mas se hoje as pessoas nem sabem mais o que era apreciar um disco de vinil na vitrola, que ao menos saibam aproveitar os arquivos em mp3, sejam eles reproduzidos onde quer que for. Ao baixar um disco interessante, pare tudo o que você está fazendo e faça da primeira audição um acontecimento. Coloque um belo par de fones de ouvido, deite na cama (no sofá, ou sente numa cadeira confortável), aperte o play e deixe-se levar pela arte. Esqueça os rótulos. Esqueça os preconceitos. Quebre as barreiras. Seja mais tolerante. Permita-se curtir aquele momento só seu com a música que está escutando. Pode ser que ao final do disco você nem tenha gostado do resultado. Mas ao menos será uma opinião sincera de quem ouviu com atenção, e não a opinião de quem atualizava suas fotos no Facebook enquanto aquela banda (que você já nem lembra mais qual é) tentava de todas as formas conquistar a sua atenção.

Fica aqui o meu protesto. Voltemos a tratar a música como arte, como forma de expressão.

"Sem a música, a vida seria um erro." [Friedrich Nietzsche]

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dˆb :: ouvindo "Float Away" da banda July For Kings

® Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

2011-04-24T17:06:00.003-03:00

Nos dias de hoje, qual é o limite entre o real e a fantasia? Vivemos da realidade, ou da projeção que fazemos de nossas vidas?

Escrito e dirigido por Abbas Kiarostami, "Cópia Fiel" bagunça com a linha tênue entre realidade e ficção, nos fazendo pensar e repensar a própria existência. Conta a história de James, um escritor de meia idade que está na Itália para lançar seu livro mais recente, que leva o nome do filme. Em seu livro, James discute o impacto da originalidade x cópia no mundo da arte, e acaba relacionando suas teorias com situações da vida real. Durante sua estadia conhece Elle (vivida por Juliette Binoche) e com ela embarca em uma viagem pelo interior da Toscana, onde descobrirão muito mais coisas em comum do que podiam imaginar.

Durante a primeira metade do filme, sabemos muito pouco sobre as personagens, e passamos a conhecê-los melhor conforme um também vai conhecendo ao outro. Em uma espécie de "Antes do Pôr do Sol", em uma versão mais madura, os personagens passam uma tarde remexendo no passado de uma relação que jamais teremos certeza se realmente existiu. Até a metade, nos convencemos de que são estranhos se encontrando pela primeira vez. Mas após a fatídica passagem por um café, onde a dona os confunde como marido e mulher, nós passamos a nos questionar também se tudo o que estamos vendo é realidade ou ficção.

De repente, a história de James e Elle juntos passa a fazer sentido, e acreditamos estar diante de um casal em crise. Uma mulher obrigada a criar sozinha o filho pequeno. Um homem que passa muito tempo longe de casa. Um pai ausente. Um filho que mal conhece o pai.

Mas, como todo bom filme europeu, Kiarostami não nos entrega o final de bandeja, todo mastigado. A cena final se transforma no subir dos créditos, e o filme termina sem que possamos absorver tudo o que acabamos de ver. E ao final da sessão, a grande dúvida fica no ar: eles realmente são (ou foram) um casal de verdade? Depois de pensar muito a respeito, existem diversas cenas ao longo do filme que respondem a questão positiva e negativamente.

Creio que a mágica do filme (e do roteiro) seja realmente deixar a dúvida no ar. Cada um consegue juntar as próprias peças e chegar à conclusão que mais lhe parece confortável. Para mim, pessoalmente, tudo não passa de uma grande encenação. Elle acaba projetando em James seu casamento frustrado. Descarrega seus sentimentos e constrói uma fantasia ricamente detalhada com infinitas situações do casal. James, por sua vez, custa a entender o que está acontecendo. Mas uma vez que a ficha começa a cair, acaba entrando na fansatia de Elle e permite-se acreditar. Ao longo do filme, constroem um relacionamento que é a "cópia fiel" de um casamento que nunca existiu, com discussões e desentendimentos de um casal tradicional. E no final das contas, o mais importante é a forma como nós vemos o outro, e não o que ele realmente é.

"Cópia Fiel" não é um filme fácil, muito pelo contrário. Se sustenta em planos sequência muitas vezes cansativos, mas igualmente ousados. O roteiro nem sempre acerta, mas quando o faz, traz momentos e diálogos lindos e riquíssimos, as vezes construídos apenas com belas imagens - de uma fotografia também muito bem executada.

® Symmetry

2011-04-22T16:15:00.000-03:00

Symmetry from Everynone on Vimeo.

® Thought of You

2011-04-18T21:03:00.002-03:00

Uma belíssima animação em 2D dirigida e animada por Ryan Woodward. Depois de assistir e se encantar, vale dar uma passada pelo making of do projeto, e ficar de queixo caído com todo o processo de criação e envolvimento por parte do criador.

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "Down By The Water" da banda The Decemberists

® Manhê, to no tumblr!

2011-04-09T11:25:00.003-03:00

To passando aqui rapidinho pra dizer que agora o Repertório Cultural também está no tumblr.

A idéia é ter pequenos posts, mais curtos, mais rápidos e mais frequentes. Mais condizentes com a minha rotina e ritmo de vida atual. Quem curte os assuntos do blog, recomendo que acompanhem o tumblr também. A princípio tentarei manter os dois. Vamos ver como vai funcionar. Cliquem na imagem (acima) para entrar. Obrigado e bom passeio. ;D

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dˆb :: ouvindo "Adolescents" da banda Incubus

® trailer: Midnight in Paris

2011-03-28T21:05:00.002-03:00

Depois do belíssimo cartaz, o novo longa de Woody Allen ganhou um trailer delicioso:

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dˆb :: ouvindo "Soma" da banda The Strokes

® Blinky

2011-03-22T14:56:00.003-03:00

Curta metragem escrito e dirigido por Ruairi Robinson, estrelado por Max Records - o garoto de "Onde Vivem Os Monstros".

Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "What Lies Beneath" da banda Breaking Benjamin

® Em Um Mundo Melhor, de Susanne Bier

2011-03-19T12:11:00.002-03:00

Sabe quando você sai do cinema sabendo que acabou de assistir à um grande filme, mas por algum motivo não conseguiu se envolver? Foi o que aconteceu comigo logo após a sessão de "Em Um Mundo Melhor", longa dirigido por Susanne Bier que acabou de levar o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Nele acompanhamos a vida de duas famílias, que tem suas histórias cruzadas após o início da amizade entre seus filhos. Elias é um garoto de pai ausente (um médico que passa longos períodos na África) e seus problemas na escola (vítima constante de bullying) acabam sendo descontados na mãe, que faz de tudo para ter o afeto de seu filho. Já Christian acabou de perder sua mãe, e passa a morar na casa de sua avó paterna, junto com seu pai, com quem tem muito pouca identificação. Nos primeiros dias de aula Christian se aproxima de Elias, e logo acaba comprando briga com os valentões que fazem de tudo para provocá-lo. Mas enquanto Elias é passivo e nem tenta revidar, Christian parte para cima na primeira oportunidade.

É então que se inicia uma amizade onde o respeito e a admiração são mútuos. Elias enxerga em Christian toda coragem e (de certa forma liberdade) que nunca conseguiu ter, que por sua vez enxerga em Elias o carinho e conforto da família que não tem. Mas apesar da mutualidade, não há como ignorar a carga de passividade que existe na relação: é sempre Christian quem dita as regras do jogo. E esta relação me remeteu diretamente à dois outros filmes: "Anjo Malvado" e "Deixa Ela Entrar", bons exemplos de filmes construídos em cima da amizade entre duas crianças.

E apesar dos pais terem um grande destaque e papéis fundamentais na história, não há como negar que o grande trunfo de "Em Um Mundo Melhor" seja, de fato, a amizade entre Elias e Christian. É magico acompanhar a evolução das personagens, e notar como até mesmo a feição e o comportamento dos atroes muda tanto ao longo do filme.

E aí, com (aparentemente) bons comentários sobre o filme, você deve estar se perguntando: mas então porque diabos ele não gostou? Na verdade, o que mais me incomodou foi a falta de um algo mais, ainda por cima em se tratando de cinema europeu. Lembro bem de quando assisti ao longa alemão "O Silêncio", e fiquei impressionado com a qualidade e o tratamento diferenciado que o diretor havia dado à um roteiro aparentemente clichê e exaustivamente explorado pelo cinema. É mais ou menos o que não acontece neste caso. O filme não nos oferece absolutamente nada de diferente de tantos filmes que já assistimos sobre o mesmo assunto. E se nada nos surpreende, acaba caindo no meio daquele tipo de filme que, uma semana depois, mal lembramos de ter assistido.

E fica a eterna questão: onde a Academia estava com a cabeça, ao julgar que "Em Um Mundo Melhor" é superior que "Biutiful"? Não consigo entender.

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dˆb :: ouvindo "The Calendar" da banda Panic! at the Disco

® cartaz: Midnight in Paris

2011-03-19T08:31:00.002-03:00

Diz aí se o cartaz de Midnight in Paris não é coisa fina? Acho que pra ficar perfeito só tirando o Owen Wilson, que ficou bem fake na composição. Mas ainda sim, o cartaz é muito mais bonito que os mais recentes da filmografia do Woody Allen. Aguardando ansiosamente pelo filme, que estreia em junho nos EUA, e sabe-se lá quando por aqui. ¬¬

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dˆb :: ouvindo "One Step" da banda Tupelo Honey

® Title Design através do tempo (leitura)

2011-03-15T17:31:00.002-03:00

Ainda sobre "title design" (não me canso), recomendo a leitura de um ótimo artigo escrito do Smashing Magazine. Um pouco do design na história do cinema, dos primórdios até os dias de hoje. Passando pelos grandes filmes, e grandes nomes da profissão. Cheio de stills e vídeos. Preciso dizer mais? Clique aqui ou no título acima para ler.

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dˆb :: ouvindo "Lost in The World" do cantor Kanye West

® Tiago Hoisel, ilustrador

2011-03-15T16:39:00.002-03:00

Não sou muito fã de caricaturas, mas o trabalho do Tiago Hoisel me deixou de queixo caído.

Recomendo que você clique aqui e aqui para ver o resto do trabalho. juro que só esta imagem não faz juz ao todo.

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dˆb :: ouvindo "All Of The Lights" do cantor Kanye West

® Title Design através do tempo (video)

2011-03-15T16:24:00.003-03:00

Continuando o assunto "title design", uma seleção de algumas das melhores aberturas ao longo do tempo:

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "Dark Fantasy" do cantor Kanye West

® Kanye West - Runaway

2011-03-09T17:51:00.002-03:00

Se a Lady Gaga foi a responsável pela ressurreição do videoclipe, com seus videos grandiosos, ousados e super produzidos, então podemos dizer que ela é apenas a versão feminina de Kanye West, que já vem fazendo o mesmo há muito tempo. Você pode até torcer o nariz pro cara e nem gostar da música que ele faz. Mas não da pra negar que os clipes dele são de tirar o chapéu. Agora, Kanye parece ter chegado em seu ápice criativo. Junto com o lançamento de seu disco mais recente "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", lançou também um curta/média-metragem de 35 minutos, com metade das faixas que aparecem no disco. A história é surreal e grandiosa, concebida pelo próprio Kanye, e escrita por Hype Williams (produtor musical e diretor de boa parte dos clipes da atual cena pop americana). Não posso obrigar ninguém à assistir o vídeo todo. Mas garanto que, quem o fizer, não se arrependerá. Além das músicas muito bem pontuadas, a fotografia e direção de arte são ultra finas. Boa sessão:

dˆb :: ouvindo "So Appalled" do cantor Kanyw West

® Kyle Cooper, title designer

2011-03-08T19:58:00.002-03:00

Nunca vou me cansar de dizer o quão fã eu sou do trabalho de Kyle Cooper, fundador da Prologue, também conhecida como o meu studio de motion design preferido. O cara é o responsável pelo "title design" de filmes como Se7en, Homem-Aranha, Iron Man, Gattaca, e uma infinidade de outros tão conhecidos quanto. Hoje a tarde, enquanto navegava pelo (ótimo) site Art of The Title, me deparei com esta palestra do Kyle, que conta um pouco de sua trajetória, mostra seus trabalhos e divide um pouco de seu processo criativo com a platéia. Pra quem se interessa pelo assunto, são 90 minutos de pura inspiração. Vamos aproveitar a parte boa da internet, de fazer com que possamos assistir na integra uma palestra que aconteceu lá no outro hemisfério. Sem mais, entrego o microfone para o mestre. Com vocês: Kyle Cooper!

Watch this video on YouTube

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dˆb :: ouvindo "Midnight Hands" da banda Rise Against

® Oscar 2011

2011-02-28T14:37:00.002-03:00

Segue a lista dos vencedores do Oscar de 2011, com breves comentários meus sobre cada um dos ganhadores.

• Melhor Direção de Arte: "Alice no País das Maravilhas"

Um filme de roteiro fraco, mas que conquista pelo visual. Prêmio mais do que merecido!

• Melhor Fotografia: "A Origem"

Os 5 indicados tinham bons trabalhos. Gostei de A Origem ter levado, já que só tinha chances mesmo nas categorias principais. Achei bem justo.

• Melhor Atriz Coadjuvante: Melissa Leo (O Vencedor)

Não assisti ao filme para opinar. Aliás, só tinha visto 1 das 5 indicadas.

• Melhor curta-metragem de Animação: The Lost Thing

Dos 5 eu só tinha visto o pixariano Day & Night, que é muito bom. Mas a categoria de curtas costuma ser sempre muito mais disputada que a de longas de animação. Quase sempre os 5 indicados são muito bons.

• Melhor longa-metragem de Animação: Toy Story 3

Jura que alguém tinha alguma dúvida? Acho o filme excelente, emocionante e impecável. Mas não gosto da hegemonia previsível da Pixar. Este ano os 3 indicados eram de altíssimo nível!

• Melhor Roteiro Adaptado: A Rede Social

Não li o livro original, mas gosto muito da forma como o filme é construído. Mérito do roteiro!

• Melhor Roteiro Original: O Discurso do Rei

A primeira grande cagada da noite. Só tinha visto 3 dos 5 indicados. Mas vamos combinar que A Origem tinha um roteiro muito mais fôlego para este prêmio.

• Melhor Filme de Língua Estrangeira: Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)

Queria muito que Biutiful tivesse levado, apesar de não ter visto os outros indicados.

• Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale (O Vencedor)

Mesmo não tendo assistido, não tenho dúvidas que foi bem entregue. Bale é um garnde e versátil ator. Minha torcida era para o Mark Ruffalo...

• Melhor Trilha Sonora Original: A Rede Social - Trent Reznor e Atticus Ross

Outra categoria com 5 indicados igualmente muito bons. Gostei do Trent ter levado, pelo background que ele tem. Além da trilha ser muito boa mesmo.

• Melhor Mixagem de Som: A Origem

• Melhor Edição de Som: A Origem

Na parte técnica o filme realmente era o grande favorito, e fez por merecer.

• Melhor Maquiagem: O Lobisomem

Não assisti ao filme, mas é bem o tipo de trabalho que a Academia costuma premiar.

• Melhor Figurino: Alice no País das Maravilhas

Um filme de roteiro fraco, mas que conquista pelo visual. Prêmio mais do que merecido! [2]

• Melhor Documentário em curta-metragem: Strangers No More

Não vi nenhum dos indicados

• Melhor curta-metragem: God of Love

Não vi nenhum dos indicados

• Melhor Documentário em longa-metragem: Trabalho Interno

Ainda não vi Lixo Extraordinário, e meu favorito era o Banksy. Sem mais.

• Melhor Efeitos Visuais: A Origem

Chris Nolan, além de um dos melhores diretores de blockbusters da atualidade, é um dos poucos que ainda aposta nos efeitos visuais mecânicos, resolvidos quase que inteiramente no set. Se A Origem não ganhasse esse prêmio seria uma grande injustiça.

• Melhor Edição: A Rede Social

Meu preferido era o 127 Horas. Mas A Rede Social tem uma edição bem competente também.

• Melhor Canção Original: We Belong Together (Toy Story 3)

Um ano fraquíssimo de canções. No fim as músicas de Toy Story 3 acabam se sobressaindo mesmo.

• Melhor Diretor: Tom Hooper (O Discurso do Rei)

Sem o Chris Nolan na jogada (ainda não me conformo), o prêmio tava nas mãos do David Fincher já. Darren Aronofsky também era uma ótima opção. Mas não... a Academia tinha que cagar TUDO e premiar a direção pobre, automática e artificial de Tom Hooper. Sem dúvidas a grande bola fora dos últimos tempos... Me fez até esquecer rapidamente o ano em que Slumdog Millionaire levou melhor filme e eu quase entrei em convulsão...

• Melhor Atriz: Natalie Portman (O Cisne Negro)

Era impossível não ganhar. Merecidíssimo, além de premiar de alguma forma o filme que também é muito bom, mas acabou saindo com este único prêmio.

• Melhor Ator: Colin Firth (O Discurso do Rei)

Podem falar o que quiserem. Mas pra mim este prêmio sempre será pela atuação estupenda de Firth no filme A Single Man, totalmente injustiçado no ano passado. Neste ano, eu teria premiado Javier Bardem. Acho até que a indicação de Firth é falha, já que Geoffrey Rush rouba todas as cenas e vira quase o ator principal.

• Melhor Filme: O Discurso do Rei

O prêmio mais manjado da noite. Uma pena que acabou indo para o filme mais fraco entre todos os indicados. Só comprovou que a Academia continua seguindo sua cartilha e ousando muito pouco (ou quase nada).

Sobre a premiação em si, achei extremamente chata, salvo raros momentos. A Montagem inicial dos apresentadores passando por quase todos os indicados foi muito bem feita e bem bolada. Mas não adianta, eles não tiveram carisma algum... Continuo esperando por uma volta de Ellen Degeneres, que fez uma das melhores apresentações do Oscar nos últimos tempos.

É isso. Que venha mais um ano de grandes filmes, e vamos torcer para um Oscar mais justo no ano que vem. Se bem que o ano vai acabar em 2012 mesmo... então whatever!

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dˆb :: ouvindo "The Distance" da banda Cake

® Kanye West, All Of The Lights

2011-02-20T10:19:00.002-03:00

clipe novo do Kanye West. Sente só:

127 Horas, de Danny Boyle

2011-02-19T00:07:00.002-02:00

Direção, atuação, fotografia, montagem, arte, trilha. Tudo em perfeita sincronia em um daqueles filmes que nada sai do lugar. Danny Boyle resolveu fazer cinema de verdade e acertou em cheio. Uma história verídica, comovente, emocionante. James Franco está excepcional, como já era de se esperar. Se as locações são meio caminho andado para a fotografia, as ótimas tomadas são entregues de bandeja para uma das melhores montagens que vi nos últimos tempos. Inventiva, ousada e totalmente acertiva. E para finalizar, a trilha sonora escolhida e encaixada pontualmente como deve ser. Pela segunda vez consecutiva, a trilha sonora do filme de Boyle é uma das primeiras coisas que nos faz lembrar dele.

Não perca!

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dˆb :: ouvindo "Morning Mr Magpie" da banda Radiohead

® Educação para todos, no século 21

2011-02-13T10:51:00.004-02:00

Duas palestras sobre assuntos aparentemente distintos, mas com muito em comum.

Na primeira, Jane McConigal fala sobre como os jogos podem ajudar a tornar o mundo melhor. No começo parece forçado e viajado. Mas quando ela começa a mostrar como os jovens são esforçados e dedicados, quando expostos à problemas dos quais tem interesse em enfrentar, a coisa começa a tomar um rumo maior. Será que não está na hora de levarmos os jogos mais a sério?

Já a segunda, Ken Robinson fala sobre paradigmas, e de como estamos tentando educar a nova geração através de um sistema de ensino que já não funciona mais. São novos tempos, com novas tecnologias, novos interesse e novas possibilidades. Será que não está na hora de repensarmos o sistema de educação?

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dˆb :: ouvindo "Turn So Cold" da banda Drowning Pool

® Pete Eckert

2011-02-09T15:42:00.002-02:00

Acabei de conhecer o fotógrafo Pete Eckert e estou fascinado. Além de ter um trabalho original e inspirador, a coisa se torna ainda mais impressionante quando descobrimos que Pete é cego. E segundo ele, só começou a levar a fotografia à sério depois que ficou cego. Conheci (o artista e o trabalho) através do curta/documentário abaixo, que além de tudo é super bem feito tecnicamente. Recomendo muito aos que buscam um pouco de inspiração na criatividade e também aos que se encontram perdidos na eterna busca profissional. Não há obstáculos para ser feliz fazendo aquilo que gostamos.

| Artists Wanted | In Focus : Pete Eckert from Artists Wanted on Vimeo.

PS: impossível não lembrar do (também excelente) documentário Janela da Alma.

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dˆb :: ouvindo "Above The Water" da banda Cruz

® Rush - Beyond The Lighted Stage

2011-02-04T15:24:00.002-02:00

Sempre tive um grande problema ao resolver escutar a obra extensa de uma banda que acabei de conhecer (ou que conhecia muito pouco). O fato de termos em mãos diversos discos de uma só vez, faz com que eu tenha de eleger um deles para começar, e o mesmo acaba se tornando o meu favorito, pelo fato de ter sido com ele que conheci o trabalho da banda. Muitas vezes, quase todo o resto da obra acaba sendo ignorado. Outra coisa que também me incomoda é o fato de que, quando não acompanhamos a evolução da banda na ordem natural, fica difícil entender e identificar as melhorias, inovações, ousadias (e até derrapadas) que sempre acontecem. Difícil julgar a qualidade de cada disco sem entender o conceito e o momento no qual ele foi lançado.

Ainda bem que, para diminuir um pouco este buraco do tempo, existem os documentários. Foi exatamente o que aconteceu comigo ontem. Logo após assistir ao filme "Rush - Beyond The Lighted Stage", passei a enxergar a banda canadense com outros olhos. Sempre gostei bastante (até fui ao show) e respeito muito acima de tudo. Mas assistir ao documentário me fez conhecer e entender os diversos períodos pelo qual a banda passou, e boa parte dos "porquês", que não são respondidos apenas ao escutar os discos (quase de forma aleatória). O documentário nos permite entrar na intimidade das pessoas, mas não de forma abusiva como fazem os meios de comunicação de massa. Aqui é quase como se participássemos de tudo. Somos quase um membro da família.

E que prazer foi poder fazer parte (ainda que por 2h) da vida de Geddy Lee, Alex Lifeson e (do mestre) Neil Peart. Se antes os respeitava como músicos, agora os respeito como artistas, como pessoas. Ao término do documentário bateu até um certo arrependimento por não ter ido ao show do ano passado. Com arte boa e atemporal é assim mesmo que acontece. Quando parece que enjoamos, redescobrimos e passamos a gostar ainda mais.

Recomendo muito aos fãs da banda, músicos e apreciadores de documentários.

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dˆb :: ouvindo "Driven" da banda Rush

® video: James Blake - The Wilhelm Scream

2011-02-02T15:48:00.003-02:00

Seu eu conseguisse escrever resenhas de discos, com a mesma facilidade com que escrevo sobre os filmes, certamente já teria pintado uma resenha do disco do James Blake, mais conhecido como o melhor disco de 2010/2011. Nem sei explicar exatamente porque a música dele mexeu tanto comigo. Para (tentar) entender, assista ao vídeo em alto e bom som, e tela cheia por favor. A faixa escolhida para o novo single foi The Wilhelm Scream, também conhecida como uma das melhores faixas do disco. Enjoy good music:

James Blake - The Wilhelm Scream from Alexander Brown on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "The Wilhelm Scream" do cantor James Blake

® Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

2011-01-31T16:48:00.003-02:00

Talvez você não conheça Iñárritu pelo nome. Mas este diretor mexicano é um dos responsáveis por uma das trilogias mais sufocantes já produzidas no cinema. Trilogia, não necessariamente no sentido de sequência, mas sim no sentido de terem uma temática e estilos em comum. São eles "Amores Brutos" (2000), "21 Gramas" (2003) e "Babel" (2006). Nos três casos, Iñárritu dirigiu roteiros escritos por Guillermo Arriaga, também mexicano e parceiro fiel no cinema. Juntos criaram grandes e complexos multiplots, onde a incomunicabilidade era um tema central e quase uma personagem da narrativa. Foi assim com as fugas em "Amores Brutos", com o peso da morte (ou da vida?) em "21 Gramas" e também na sobrevivência em meio ao caos na torre de "Babel". Após "Babel", termina a parceria entre os (então) amigos, e cada um segue o seu caminho. Arriaga foi filmar "The Burning Plain" (lançado em 2008), enquanto Iñárritu apostou todas as suas fichas em "Biutiful" (de 2010), que rendeu elogios ao já premiado Javier Bardem.

Desta vez, nada de multiplots. Durante as 2h30 de filme acompanhamos os passos de Uxbal (Bardem), um homem de meia idade que vive cercado de desilusões. Para sobreviver, ganha a vida negociando subempregos para refugiados (senegaleses, chineses) que tentam uma vida melhor na Espanha (sofrida) de Iñárritu. Em casa, tenta criar o casal de filhos pequenos, enquanto sua (ex?) mulher busca diversão para tentar controlar sua bipolaridade. Com seu irmão, tem de negociar os restos mortais de seu pai que será cremado, mas com quem mal tiveram contato. Uxbal está morrendo. Descobre que está com câncer, e parece nem se preocupar com o fato de sentir dores há meses e nunca ter ido saber do que se tratavam. No meio de seus conflitos pessoais, recebe dinheiro para visitar funerais e "conversar" com os mortos para entender e ajudar na passagem deles para o outro plano.

Não parece, mas Biutiful tem fôlego para sua longa duração, mesmo se tratando de uma única narrativa. Mesmo sem o roteiro de Arriaga, Iñárritu continua revisitando as mesmas temáticas de seus filmes anteriores. Aqui, a incomunicabilidade centraliza todos os movimentos de Uxbal. Com seus "clientes", o idioma torna-se o inimigo número um. Em casa, tem dificuldades para dialogar com seu filho menor. E, apesar de querer saber de tudo e de todos ao mesmo tempo, é incapaz de revelar que está morrendo. Nem para sua esposa, nem para seu irmão. Para se abrir, busca o conforto de uma amiga de longa data, que conhece todos os seus medos. Sofre com a possibilidade de repetir os passos do pai, deixando seus filhos sem a figura paterna. Quer ser lembrado à todo custo, mas não há mais o que ser feito, senão a espera e compreensão.

Não é um filme fácil. Nem de técnica, nem de roteiro. A fotografia dialoga com a narrativa e busca metáforas da vida de Uxbal. Alterna entre o ultra realismo e o surreal, sempre muito bem pontuado. A Espanha de Iñárritu assusta e contrasta com a que estamos acostumados a ver no cinema mais glamuroso. E sobre a atuação de Bardem, nem tem o que dizer. Apenas outra comprovação de que é um dos grandes atores da atualidade.

Sem spoiler algum, uma pequena observação para fechar: a cena título do filme é de uma pureza e ingenuidade angustiantes. Não tem como esquecer.

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dˆb :: ouvindo "The Fixer" da banda Pearl Jam

® Scott Pilgrim vs. the World, de Edgar Wright

2011-01-28T16:37:00.002-02:00

Sabe aquele filme que vai ficando melhor a cada vez que você assiste? Acho que Scott Pilgrim é um destes casos. Se ainda desse tempo de mexer na minha lista de melhores de 2010, talvez eu revisse as colocações e Scott roubaria o lugar de alguém. Mas como isso não é possível, este post servirá como uma espécie de menção honrosa, para não deixar esta obra passar despercebida para quem ainda não viu. Sabe aquele filme que você assiste e sente que, daqui há algum tempo, ele será muito bem lembrado e cultuado por uma geração? Acho que Scott Pilgrim também é um desses casos.

Dirigido por Edgar Wright, e adaptado da série de 'graphic novel' escrita por Bryan Lee O'Malley, o longa conta a história de Scott Pilgrim, um jovem canadense que, para conquistar o coração de Ramona Flowers, precisa derrotar os 7 ex-namorados malignos da garota. Eu sei, o ponto de partida parece besta e infantil. Mas espere só até ver a forma como a narrativa é construída e a quantidade de referências visuais (e mais) que vão se apresentando ao longo da história.

O primeiro ponto que merece todo o destaque é, sem dúvidas, o roteiro. O filme é tão bem amarrado que fica difícil acreditar que foi adaptado de uma 'graphic novel' dividida em 6 longos volumes (de 150 à 250 páginas cada). Óbvio que muita coisa foi cortada e/ou modificada. Mas nada fica jogado na versão cinematográfica. E por falar em adaptação, fica impossível não falar da opção de usar cores, ao invés do preto e branco original dos quadrinhos. Talvez isso incomode algumas pessoas. Mas o fato é que o filme é tão bem resolvido graficamente, que nem nem da pra imaginar como seria da outra forma.

Ah... a parte gráfica! Talvez o grande trunfo do filme. Cada sequência é tão bem construída (graficamente), que fica a sensação de que tudo foi pensado, criado, fotografado e editado pela mesma pessoa, tamanha identidade visual impregnada na obra. Mesmo em preto e branco, os quadrinhos já tinham uma identidade visual muito bacana. Sejam nas soluções de cenário, na caracterização das personagens, nas frequentes onomatopeias, e muito mais. Talvez por isso a versão cinematográfica (nas mãos de quem saberia aproveitar) não tinha como dar errado. E por ter ficado realmente tão legal e fiel, é que daqui pra frente não se pode mais falar de Scott Pilgrim (quadrinhos) sem falar de Scott Pilgrim (filme). O filme acaba sendo uma espécie de extensão dos quadrinhos originais.

Confesso que, por já saber que Scott não teria como dar errado, acabei me impressionando muito mais com a adaptação de Kick Ass, que não tinha me convencido nem nos trailers. Mas pensando no cinema como técnica e experimentação, acredito que Scott Pilgrim tem muito mais motivos para ser (re)lembrado no futuro da sétima arte.

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dˆb :: ouvindo "Monkey Wrench" da banda Foo Fighters

® Enter The Void, de Gaspar Noé

2011-01-20T14:54:00.004-02:00

Lembro bem que, ao escrever sobre "Anticristo", em 2009, comecei a resenha alertando os leitores que um pré-requisito para aproveitar melhor o filme era já ter assistido ou ao menos conhecer o universo cinematográfico do diretor, no caso Lars Von Trier. Pois antes de falar qualquer coisa à respeito de "Enter The Void", repito minhas palavras e digo que é obrigatório saber algo sobre Gaspar Noé, o diretor e roteirista do filme. No meu caso, ainda não tinha assistido à nenhum de seus trabalhos anteriores, mas já sabia que Noé era o responsável pelo polêmico filme "Irreversível", que fez muito barulho quando estreou no começo da década passada. Portanto, já sabia que não se tratava de um filme fácil, nem pela temática, nem pelas seqüências. Pois bem, vamos ao que interessa.

Não faço a menor ideia se este filme chegará ao circuito brasileiro. Mas caso isso aconteça, eu só consigo pensar em um título que se encaixa perfeitamente à obra: "Epilepsia". Claro que digo isso com bom humor. O fato é que não lembro de ter assistido à um filme com tantas luzes, e tantas cores se alternando nos poucos e diversos ambientes da trama. A trama que, por sua vez, não traz absolutamente nada de fascinante. "Enter The Void" conta a história de Oscar, um estrangeiro que é assassinado em Tokyo, e passa a seguir todos os passos da irmã (e amigos) que deixou para trás. Isso porque ele descobre, através de um livro, que após morrermos, passamos um tempo no limbo, entre o mundo real e a próxima reencarnação. Mas na verdade o limbo é a própria existência, mas apenas em alma. O motivo que leva Oscar à "seguir" sua irmã após a morte, é o pacto que ambos fazem quando pequenos, de jamais se abandonarem.

Não que o roteiro não seja bom. Mas não é algo que se sustente por 2h40 de filme. Por outro lado, se o roteiro não sustenta, algo no filme tem de ser bom para te segurar. Neste caso, com certeza se trata da fotografia e da direção de arte. Os passeios de câmera em longos planos seqüência são de hipnotizar qualquer apreciador da sétima arte. Os enquadramentos se dividem em 3: boa parte do filme acompanhamos Oscar em primeira pessoa, com a câmera subjetiva. Em outros momentos, a câmera se posiciona sempre atrás de sua cabeça, quase como se o estivéssemos seguindo. O terceiro tipo de câmera mais encontrado no filme (e o meu preferido) é a câmera aérea, mas que filma tanto planos internos como externos, em cima das pessoas, como se a câmera estivesse á 90º do objeto em questão. Tudo isso aliada à uma composição de cores em tons fortes, extravagantes e muitas vezes neon, que revelam uma Tokyo um tanto intimista e solitária, nada parecida com a cidade que estamos acostumados à ver pela tv. Só para não passar batido, enquanto assistia maravilhado aos passeios de câmera e às mudanças de cores entre os ambientes, foi impossível não lembrar de "O Cozinheiro, O Ladrão, Sua Mulher e o Amante", de Peter Greenaway.

Confirmando o que eu imaginava antes de assistí-lo, "Enter The Void" não é um filme fácil de ver. Muito do que tem ali poderia ser enxugado e encurtado, fato que possivelmente desse um ar totalmente diferente ao trabalho de Noé. Ainda sim, mesmo longo, mesmo cansativo, é um filme que merece sim ser visto pelos interessados nas técnicas e ousadias dos diretores que pensam fora da caixa. Um dos filmes mais impactantes que assisti desde Anticristo. Seja isso bom ou ruim. Enter The Void.

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dˆb :: ouvindo "Whenever I Say Your Name" do cantor Sting

® Two Door Cinema Club - What You Know

2011-01-13T22:46:00.002-02:00

ok, o clipe é besta. Mas a música é uma das melhores, de uma das melhores bandas, de um dos melhores discos de 2010!

PS1 - se fosse do Ok Go, o clipe certamente seria em plano-sequência.

PS2 - cade o baterista? #epicfail

dˆb :: ouvindo "Fantasy" da banda The XX

® Os Melhores de 2010: Discos

2011-01-09T12:19:00.002-02:00

Estes foram, na minha opinião, os 10 melhores discos lançados no ano passado (com exceção do primeiro colocado, a ser lançado agora no comecinho de 2011):

01. James Blake - James Blake

02. Arcade Fire - The Suburbs

03. Mae - (e)vening

04. Boyce Avenue - All We Have Left

05. Linkin Park - A Thousand Suns

06. Cee Lo Green - The Lady Killer

07. Eminem - Recovery

08. Two Door Cinema Club - Tourist History

09. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

10. Disturbed - Asylum

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dˆb :: ouvindo "Zero-Sum" da banda Nine Inch Nails

® Os Melhores de 2010: Filmes

2011-01-03T16:17:00.003-02:00

Estes foram, na minha opinião, os 10 melhores filmes lançados em 2010 no Brasil, em ordem de preferência.

01. A Single Man, de Tom Ford

Um filme de estreia com jeito de obra-prima. Um filme tocante, com grandes atuações e cheio de boas referências.

02. Tetro, de Francis Ford Coppola

Cinema de gente grande. Cinema de mestre. Cinemão!

03. Onde Vivem Os Monstros, de Spike Jonze

Todos os medos dentro de nós. De um livro infantil para um filme adulto e quase assustador.

04. A Origem, de Christopher Nolan

Nolan mostrando porque é um dos grandes diretores da atualidade. Faz blockbusters como ninguém.

05. As Melhores Coisas do Mundo, de Laís Bodanzky

Tropa de Elite 2 pode ter batido todos os records de todos os tempos. Mas pra mim nenhum filme nacional fez mais bonito que As Melhores Coisas do Mundo. Laís mostrou que o Brasil tem condições de falar sobre a adolescência de forma inteligente, tocante e transparente, fora do mundinho Malhação de ser.

06. Toy Story 3, de Lee Unkrich

O desfecho mais do que perfeito de uma das melhores trilogias de todos os tempos, do melhor filme de animação de todos os tempos.

07. Kick Ass, de Matthew Vaughn

O filme mais surpreendente do ano. Mostrou que filmes de super-heróis e quadrinhos também podem ser bem violentos e divertidos ao mesmo tempo.

08. Os Famosos e Os Duendes da Morte, de Esmir Filho

O já premiado Esmir Filho faz seu primeiro longa e prova que a nova geração de diretores brasileiros vem com tudo.

09. Abutres, de Pablo Trapero

2010 pode ter sido o ano de "O Segredo dos Seus Olhos" para o cinema argentino, mas Abutres conseguiu ser ainda mais impactante e ousado. Cinema pesado, sujo e ousado como Hollywood jamais fará.

10. A Rede Social, de David Fincher

O nome de David Fincher no projeto já garantia que este não seria apenas o "filme do Facebook", como todos se referem. Muito mais do que isso, Social Network é um estudo de personagem e um prato cheio para quem quer entender um pouco mais sobre a tão falada Geração Y.

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dˆb :: ouvindo "Learn To Fly" da banda Foo Fighters

® Boas Festas!

2010-12-25T23:09:00.003-02:00

Um Feliz Natal e um ótimo Ano Novo, é o que eu desejo aos que ainda visitam o blog com alguma freqüência. Entre a última semana do ano e a primeira do próximo, devo postar as minhas famosas listas de top 10 filmes e discos. Aguardem.

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dˆb :: ouvindo "Wilhelms Scream" do cantor James Blake

® We All Want to Be Young

2010-11-16T20:56:00.002-02:00

Para quem quer (tentar) entender um pouco mais da juventude.

We All Want to Be Young from box1824 on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "I Got You" da banda Train

® INFLUENCERS

2010-11-06T12:31:00.001-02:00

New yorkers. Criativos. Influenciadores. Influenciados. Obrigatório!

INFLUENCERS FULL VERSION from R+I creative on Vimeo.

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dˆb :: ouvindo "Wild'n Cuz I'm Young" do cantor KiD CuDi

® Green Day, Arena Skol SP, 20.10.2010

2010-10-27T10:32:00.002-02:00

"Isso aqui não é uma festa, é uma celebração!", disse o vocalista Billie Joe Armstrong em uma das inumeras interações com o público naquela noite de quarta-feira na Arena Skol (Anhembi) em SP. E se alguém ainda tinha alguma dúvida, ao final das 3h de show, garanto que ninguém saiu arrependido.

Ícones do punk rock americano dos anos 90, quando agitavam a juventude com o clássico disco Dookie, o Green Day provou para os fãs brasileiros (que não viam a banda ao vivo desde 1998) que conseguem se reinventar sem perder a identidade. O impressionante set list de 36 músicas misturou as novidades da banda com os velhos clássicos, e estampou sorrisos nos rostos das pessoas de diferentes gerações que lotavam a pista e respondiam positiva e empolgadamente à qualquer pedido do carismático vocalista.

E por falar em carisma, este provou ser uma arma poderosa do trio, que ao vivo dobra a quantidade de integrantes, adicionando piano, saxofone e até sanfona à formação tradicional do rock. Billie Joe é um frontman que não sossega um minuto sequer. Enquanto toca guitarra e canta (muito bem) as letras das canções, corre de um lado para o outro, chama pessoas para subir ao palco, e entoa gritos de guerra, repetidos durante todo o show pela platéia.

Mas não pense que a interação ficou apenas por conta dos coros da platéia. Em diversos momentos do show, Billie Joe encharcou a galera com mangueiras de água (numa das vezes contou até com a participação de um garoto da platéia). Em outro momento, descarrilhou 2 rolos de papel higiênico com uma arma futurista que mais parecia uma pistola dos caça fantasmas. Além da tradicional chuva de papéis picotados (que tinham cores azul e branco, será que usaram o pacote errado?), quem foi ao show também se entusiasmou com a quantidade de pirotecnia apresentada pela banda. Durante diversas músicas (principalmente dos dois discos mais recentes), fogos de artifício e labaredas de fogo explodiam atrás do baterista. Em alguns momentos era possível sentir o calor do fogo na pista vip. Imagina as costas do cara!?

Dentre as diversas participações da platéia no palco, sem dúvidas o momento mais aguardado da noite era quando o vocalista escolheria alguém para cantar Longview. O escolhido em São Paulo fez por merecer. Cantou a música inteira muito bem (com um errinho aqui, outro ali), correu de um lado para o outro, roubou uma baqueta do Tré Cool para ajudá-lo nos pratos, lascou um beijo no vocalista, e ainda ganhou a guitarra do próprio no final da música (ato que vem se repetindo em todos os shows da turnê). Durante alguns minutos, tenho certeza que cada um ali presente ficou com um fio de inveja do garoto, que certamente passou alguns dias tentando entender o que tinha acontecido.

Além do vocalista, quem mais se destaca ao vivo na banda é o baterista Tré Cool, que se levanta ao término de quase todas as músicas, e interage com a platéia dali mesmo, ou vai até a frente do palco. Impressiona mesmo a energia e vitalidade que a banda ainda tem. A impressão é de que, para eles, o tempo não passou. E nota-se no sorriso de cada um, o prazer que eles tem de tocar e se divertir em cada show, como se aquele fosse o último. E no caso da turnê pelo Brasil, de fato foi o show final. E como o próprio vocalista anunciou no começo do show "Nós sempre guardamos o melhor para o final".

Com tantos detalhes inesquecíveis, é possível ficar falando sobre o show até amanhã. Os panos de fundo que mudavam conforme as fases da banda, a seqüência de clássicos que deixou os fãs mais antigos eufóricos, o rodízio de todos os integrantes nos vocais de "Shout", com Billie Joe tocando respectivamente cada um dos instrumentos, a banda toda fantasiada na mesma música, o medley incrível de clássicos do rock…

Podem dizer o que quiserem. Que o Green Day virou emo, que se vendeu para a mídia, que é música de adolescentes. Mas eu tiro o chapéu para uma banda que, prestes a cair no esquecimento, conseguiu se reinventar de uma maneira que poucos conseguiram fazer. "American Idiot" é um jovem clássico, assim como Dookie foi para aquela geração. E tendo a política como carta na manga, o Green Day de hoje lota arenas com um show explosivo que diverte, envolve, emociona e impressiona até os que já assistiram muitos shows por aí. E diferente da grande maioria das bandas, que sobe no palco, toca um punhado de músicas e vai embora, o Green Day promove um verdadeiro espetáculo onde saímos com a sensação de que o ingresso foi até barato pelo que foi oferecido.

• Fotos: Ananda Deckij

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dˆb :: ouvindo "Nublado" da banda R.Sigma

® Exit Through The Gift Shop, de Banksy

2010-10-25T11:18:00.002-02:00

Quem se interessa e acompanha o mundo da street art, conhece bem nomes como o polêmico Banksy ou o politizado Shepard Fairey. Mas afinal, quem é Mr. Brain Wash, conhecido pelas iniciais MBW? Com uma ideia na cabeça e uma câmera na mão, o francês Thierry Guetta resolveu seguir e documentar o trabalho de seu primo, artista de rua frances conhecido como Invader. Pegou gosto pela coisa, e se viu completamente viciado neste novo rumo que sua vida tomou. Quanto mais seguia os passos do primo, mais artistas conhecia, passando a descobrir, documentar e vivenciar o nascimento de um novo movimento.

Influenciado indiretamente por Banksy e numa espécie de caminho sem volta, Thierry adota o pseudônimo de MBW e, da noite para o dia, torna-se o mais novo nome da arte de rua dos Estados Unidos.

Mais do que um documentàrio sobre Thierry, sobre Banksy e cia, ou sobre street arte, "Exit Through The Gift Shop" vai além e discute o nascimento de um ícone, a formação de opinião e toda a lavagem cerebral (daí o codinome MBW) que a mídia e o hype podem causar na sociedade, mais especificamente nos jovens, formadores de opinião.

Entre imagens de má qualidade (capturadas pelas câmeras amadoras de Thierry), fotografias e trechos de depoimentos, os melhores momentos do filme ficam por conta de alguns comportamentos e frases non sense ditas pelo protagonista. Alguns chegam a ser hilários!

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dˆb :: ouvindo "Map Of The Problematique" da banda Muse